9月11日，杭州举办的中国第七届艺术节上，上演了香港音乐剧《酸酸甜甜香港地》以及总政歌剧院的《我心飞翔》。相较其他剧目，这两部作品并未显得特别“火爆”。在国际上，音乐剧被视为商业与艺术结合的典范，被誉为最具盈利能力的舞台艺术。然而，在我国，这种艺术形式却并未普及开来，其背后的原因究竟是什么呢？

戴玉强，作为《我心飞翔》的主演，曾表示：“有人觉得这部剧与《悲惨世界》颇为相似，我也有同感。然而，我自认为尚未达到一名优秀音乐剧演员的标准。”他认为，成为一名出色的音乐剧演员，不仅需要具备表演、歌唱、舞蹈和台词等多方面的才能，还需将这些技能完美融合，这无疑是一项极具挑战性的任务。尽管中国的音乐剧事业正在稳步前进，但仍在不断探索和成长之中。

王维，这位在《酸酸甜甜香港地》中扮演男主角的香港话剧团演员，曾直言：“光会唱歌，那可不行！”他回忆起自己初次观看著名音乐剧《西贡小姐》时的想法，那时他以为演音乐剧不过是唱歌和演戏的结合，并无特别之处。然而，当他开始排练《酸》剧时，才意识到事情并非如此简单。原来，这并非单纯的唱歌，而是需要通过歌声来讲述故事。尽管为了把这个剧演得更加出色，我已经投入了极大的努力，然而目前我对自己的表现仍感不甚满意。音乐剧中蕴含了丰富的知识，我们仍需持续深入地挖掘和探索。

探索的焦点究竟何在？香港话剧团的艺术总监毛俊辉指出，国内普遍存在一种误区，许多人认为音乐剧是高雅艺术的范畴，然而实际上，音乐剧本质上是流行文化的一部分。音乐剧在艺术价值上超越了一般的流行文化。在音乐剧的制作中，人才至关重要，这不仅仅意味着需要全能的演员和杰出的作曲家，还必须拥有全能型导演以及市场开发的专业人才。谈及《酸酸甜甜香港地》，他表示，我们持续在探寻音乐剧艺术与中国观众口味相契合的交汇点。在香港，我们经过不懈的尝试，认为那些不夸大、贴近民众生活的故事与表现手法，才是较为理想的。《酸》剧在香港的演出广受欢迎，这一点也得到了验证。尽管中国的音乐剧还处于起步阶段，充满挑战，但我们仍需怀揣勇气、毅力与信心，坚定地继续前行。（本报杭州9月12日讯）